Come leggere un dipinto

L'arte è un grande status symbol nella società moderna e per questo può essere piuttosto intimidatorio per lo spettatore occasionale. Per molti il ​​primo impulso è quello di spegnerlo, di vederlo come un giocattolo inutile per i ricchi e noiosi. Questo è un peccato, non solo perché l'arte può essere una grande fonte di piacere nelle nostre vite, ma perché anche una conoscenza passata dell'arte può arricchire e approfondire la nostra comprensione del mondo che ci circonda.

per fortuna, sviluppare una comprensione casuale dell'arte non è poi così difficile. È vero che alcune persone dedicano tutta la loro vita allo studio dei minimi dettagli del lavoro di un artista, ma non c'è bisogno di diventare un esperto per avere una relazione significativa con l'arte. Tutto ciò che serve è una moderata attenzione ai dettagli, un po 'di pazienza e la volontà di riflettere sui propri sentimenti.

Qui, ti mostrerò un modo rapido per avvicinarti e apprezzare un dipinto, anche se le idee qui possono essere applicate a opere in altri mezzi (scultura, disegno, persino architettura e moda) abbastanza facilmente. Non c'è scorciatoia per capire che posso dare; la grande arte premia la centesima visione quanto prima, e puoi passare una vita a riflettere sulle decisioni che un artista ha realizzato in un dipinto. Invece, cercherò di darti un processo da seguire che ti aiuterà a ottenere il massimo da un dipinto la prima volta che lo vedi. Pubblicità

Mentre sono in argomento, una parola su “grande arte”. Andy Warhol ha detto che se vuoi raccontare un buon dipinto da uno cattivo, guarda prima a mille dipinti. Non ci sono regole ferree su cosa rende un pezzo grande, mediocre o cattivo; ricordate, il lavoro di Van Gogh era considerato un tempo dilettantesco e dimenticabile. Ci sono, naturalmente, degli standard che contano nel mondo dell'arte professionale, ma non devi nulla ai professionisti, quindi non preoccuparti troppo di ciò che pensano si qualifica come “grande”.

Guarda

L'arte dovrebbe attirarti prima attraverso i tuoi sensi. Ciò non significa che un dipinto debba essere bello per essere buono, ma deve in qualche modo catturare l'occhio. Dare un lavoro un momento per fare la sua cosa - alcune opere sono intriganti in modi sottili. Un'opera potrebbe attirare la tua attenzione attraverso il soggetto, l'uso del colore, una giustapposizione interessante di oggetti, l'aspetto realistico, uno scherzo visivo o un numero qualsiasi di altri fattori.

Una volta che hai dato un'occhiata generale al dipinto, chiediti “cos'è questa foto? di?” Questo è, qual è il soggetto del dipinto? Il soggetto potrebbe essere un paesaggio, una persona o un gruppo di persone, una scena di una storia, una scena di un edificio o di una città, un animale, una natura morta (una collezione di oggetti quotidiani come una ciotola di frutta, una pila di libri o una serie di strumenti), una scena fantasy e così via. Alcuni dipinti non hanno un soggetto - gran parte del lavoro del 20 ° secolo è astratto, gioca con la forma e il colore e persino la qualità della pittura, piuttosto che rappresentare la realtà. Pubblicità

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Il dipinto sopra, dell'artista olandese Breughel, rappresenta la Torre di Babele. Scene dalla Bibbia o dalla mitologia classica sono popolari nei lavori più antichi; dalla fine del XIX secolo, le scene della vita di tutti i giorni sono diventate più comuni. Se conosci la storia, sei un passo avanti al gioco, ma è possibile godersi il lavoro senza conoscere la storia che illustra.

Cosa c'è Quello Tutto su?

Cercare simboli. Un simbolo, molto semplicemente, è qualcosa che significa qualcos'altro. La Torre di Babele è un simbolo ben noto nella società occidentale, che rappresenta sia i pericoli dell'orgoglio sia la distruzione dell'unità umana. Spesso un dipinto include simboli molto chiari - i teschi, per esempio, erano spesso inclusi nei ritratti dei ricchi per ricordare loro che la loro ricchezza era solo mondana e, nel grande schema delle cose, in definitiva senza senso. Ma altrettanto spesso il simbolismo è unico, l'affermazione individuale dell'artista. Non farti prendere nella trappola di cercare di capire “cosa significava l'artista”; concentrati invece su ciò che dice il lavoro a te.

Come hanno fatto??

La prossima considerazione è lo stile, che è essenzialmente il segno della creatività individuale dell'artista sulla tela. Alcuni artisti seguono stili consolidati - molti ritratti in stile rinascimentale sembrano quasi identici allo spettatore occasionale, ad esempio - mentre altri fanno di tutto per essere diversi e stimolanti. Alcuni artisti creano opere accuratamente dettagliate, finemente controllate, altre schiaffeggiano la pittura quasi a casaccio creando un effetto selvaggio ed estatico. Pubblicità

Potrebbe non sembrare ovvio quanto il soggetto e il simbolismo, ma lo stile può anche trasmettere un significato a uno spettatore. Ad esempio, i famosi dipinti a goccia di Jackson Pollock trasmettono il movimento e la libertà dell'artista nell'atto della creazione, nonostante siano completamente astratti. Vermeer mungitrice, d'altra parte, si distingue per i dettagli incredibilmente fini e l'accurata applicazione di smalti sottili di colori ad olio (che non si incontrano in una fotografia, ahimè) che creano una qualità luminosa, impartendo una sorta di nobiltà e persino di divinità al semplice atto di un servitore che versa il latte.

Mio figlio potrebbe farlo!

Una grande parte del fascino dell'arte è emotiva - alcuni artisti fanno di tutto per ispirare reazioni forti che vanno dal timore e la lussuria alla rabbia e al disgusto. È facile liquidare il lavoro che sconvolge la nostra idea di ciò che l'arte potrebbe essere, e qualsiasi visitatore di una galleria di arte moderna è in grado di udire almeno una persona che si lamenta che “qualsiasi bambino di tre anni con una scatola di pastelli potrebbe farlo!”

Sapendo che un artista potrebbe deliberatamente evocare una risposta emotiva, paga prendere un momento e mettere in discussione le nostre reazioni immediate. Se un'opera ti fa arrabbiare, chiediti perché. Di cosa tratta il lavoro che ti turba? Quale scopo potrebbe avere l'artista di sconvolgerti? Allo stesso modo, se i tuoi sentimenti sono positivi, perché sono positivi? E il dipinto ti rende felice? E così via: prenditi il ​​tempo di esaminare le tue emozioni in presenza del dipinto. Pubblicità

Questa non è affatto un'introduzione completa all'arte, per non parlare di un corso completo, ma dovrebbe aiutarti a iniziare ad apprezzare l'arte. Più sai, migliore sarà l'esperienza, ma non devi sapere molto per ottenere almeno qualcosa fuori da un dipinto. Tieni a mente questi 4 concetti (sto cercando di non chiamarli il “Quattro Esses”) - soggetto, simbolismo, stile e autoesame - e fare una visita al tuo museo o galleria d'arte locale e vedere se non trovi qualcosa che valga il tuo tempo.

Opera per gentile concessione del WebMuseum di Nicholas Pioch.