Le emozioni della creatività

Trovo che la foto sopra il mio mantello sia irresistibile. Se lo guardo abbastanza a lungo, il mio spirito canta; Sono lì, in quel posto dove il fotografo ha trovato un momento di pace al mattino presto. Quello che sento è l'intento del momento catturato. Il fotografo - Paul Camponigro - ha fatto un ottimo lavoro nel collegare la sua esperienza con la mia attraverso la sua creazione.

Le emozioni sono la realtà più semplice; la nostra prima consapevolezza. I nostri pensieri possono portarci a complessi confini dell'immaginazione, ma i nostri sentimenti sono più primordialmente connessi alla terra. Le emozioni guidano la mente; ci sentiamo prima di pensare. In effetti, una dichiarazione come, “Non posso credere al modo in cui mi sento di questo” implica che siamo in due: il nostro sé pensante e il nostro sentimento. I sentimenti emotivi sono distillazioni che possono esplodere in pensieri complessi. Entrambi abbiamo imparato ed ereditato, abbiamo emozioni prima di sapere cosa stiamo provando. Siamo indifferenti fino a quando le emozioni non si innescano

È difficile discutere le emozioni relative all'espressione artistica creativa senza scavare alle radici delle emozioni stesse, ma non è difficile sperimentare la natura emotiva della creatività. L'espressione artistica o la performance hanno una componente emotiva: Etta James a voce piena, una retrospettiva di Ansel Adams o una compagnia di danza che esegue lo Schiaccianoci sono buoni esempi. Negli anni '80, soffocavo guardando Larry Bird scambiare cestini con Dominic Wilkins durante una serie critica di playoff NBA; una performance umana creativa nella sua forma più stimolante. Forse un Concerto di Brahms ti fa venire le lacrime agli occhi o sono le realizzazioni dei maestri olandesi del XVII secolo? Cosa succede con quello? Come ci raggiungono questi sentimenti? Pubblicità

Sfogare uno staff musicale con buchi di fucile e suonarli come note è musica. È musica perché è sotto forma di musica e può essere suonata. Provocando come può essere, la musica del fucile a pompa è cattiva a meno che tu non abbia la fortuna di sparare buche corrispondenti a una Sinfonia di Beethoven, o almeno una misura emotiva o due. Cioè, un'emozione diversa dalla rabbia nell'essere sottoposti al rumore. Come un computer che seleziona casualmente le note musicali, l'artista (il tiratore scelto) non ha fatto alcun tentativo di interpretare, rivelare o trasmettere in altro modo un sentimento sulla loro creazione. Eppure, non vorrei sminuire la fortuna.

Il prossimo gradino sul “bassa emozione” la scala musicale è quella progettata per lenire il pubblico; quegli equivalenti tonali omogeneizzati di tofu crudo. Un melodramma di un negozio di alimentari che sfreccia attraverso un altoparlante da 4 "è un deserto emotivo. Immagina di essere desideroso di connettere un amico con il miglior psichiatra che conosci se vantasse un'intensa connessione emotiva con un'interpretazione Musak del “Strada lunga e tortuosa”. La sua psiche avrebbe bisogno di investigazione, non sei d'accordo?

Le fedi nuziali suonano versioni meccaniche di vecchi brani preferiti, come se l'obiettivo fosse quello di aggiungere il meno possibile al proprio stile. “Ehi, sembra esattamente come ... ” Riempire gli spazi vuoti. A un matrimonio il mese scorso, una versione di “Scalinata verso il cielo” era abbastanza vicino all'originale da farmi gemere forte. È stato seguito dal migliore “Ultimo treno per Clarksville” replica che ho sentito da quando i Monkeys si sono divisi. Ogni membro della band è un talentuoso musicista che produce versioni vicine a soul free di brani familiari una volta popolari. Contemporaneamente alla riproduzione della musica, la creatività è scarsamente identificabile senza un nuovo contributo dell'artista. Mostrami le emozioni; rischiare qualcosa Pubblicità

Condividere i nostri sentimenti ci rende vulnerabili. Con l'espressione artistica, le emozioni offrono una distinzione tra arte artificiale e arte genuina. Le maschere artificiali sono quelle mascherate - non importa quanto ben eseguite o lucidate - che fingono di essere creative attraverso l'imitazione o il rote. Anche una piccola connessione emotiva al momento giusto può cambiare la vita. Anche se può sembrare melodrammatico, è spesso vero. L'espressione artistica senza emozione è un vicolo cieco; si connette con nessuno.

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I grandi artisti forniscono tensione emotiva alle forme invarianti. Un albero reso può essere una linea di tronco e rami di un bambino, ma l'albero in una fotografia di Camponigro porta una tensione emotiva più forte. Un albero interpretato da Paul Cézanne potrebbe impedirmi di vedere un albero allo stesso modo. Il mio passato è proiettato sulla sua interpretazione; Visito le emozioni che l'immagine evoca. In un certo senso, trovo un nuovo significato nell'albero attraverso le sue percezioni illustrate; Traggo analogie dal mio passato guardando l'albero reso intimamente che mi fa sentire qualcosa di nuovo. Ha creato immagini che lasciavano spazio alla mia interpretazione: mescolare il vecchio con il nuovo, il mio con il suo.

Nel suo libro di riferimento, “Il coraggio di creare”, Rolo May offre questa intuizione: “Gli artisti perseguono l'insensatezza finché non riescono a costringerlo a significare qualcosa ... Si immergono nel caos per darle forma.” In altre parole, la forma è un'interpretazione comunicata attraverso la loro visione del mondo, e gli artisti portano emozioni, una volta sepolte nel caos, alla superficie. Pubblicità

Le emozioni disturbano l'equilibrio: all'equilibrio siamo neutrali. L'arte eccezionale non è neutrale e non sono artisti significativi. L'anima stereotipicamente tormentata di un pittore, di una scultura, di un musicista o di uno scrittore, sottratta al loro tormento, rischia l'equilibrio e quindi la creatività opaca. Offri un cuscino emotivo; conforto, o contentezza a lungo termine e una musa possono essere ignorati. Ordine, conforto e contentezza, elimina il tumulto in cui gli artisti si tuffano per rivelare la loro creazione. Un artista in ritiro emotivo è a suo agio; non lottare più contro turbolenze o sfiducia compiaciuta.

Mentre non sto suggerendo che tutti i grandi artisti siano tormentati, [sebbene possa sembrare così], sostengo, tuttavia, che sfidano la realtà in un modo che li sommerge emotivamente. Gli stereotipi non emergono dal nulla; il temperamento dell'artista è ben documentato. Molto è stato scritto sul perché gli artisti si comportano come fanno. Google e vedrai.
Perché gli artisti sono così dannatamente sensibili [ti sento chiedere]? Forse è perché sono ricettivi e rimangono emotivamente in sintonia con l'ambiente circostante. O forse perché sono irrimediabilmente insicuri - lo sono, dopotutto, “metterlo là fuori” - per così dire. Credo che in parte sembrino sensibili a causa del rischio di vulnerabilità emotiva. Cioè, se sono buoni. Gli artisti devono rimanere ricettivi, come un'antenna puntata verso il cielo; emotivamente aperto a sentire l'incontro con la realtà che mette insieme immaginazione, mestiere ed emozioni all'atto della creazione.

L'immaginazione affronta la realtà attraverso la sua musa. La creatività è, almeno in parte, la manifestazione dell'incontro emotivo dell'artista con una musa; l'immaginazione si fonde con la realtà filtrata da una visione del mondo emotiva.
So dalla mia esperienza di fotografo che i clic dell'otturatore danno un picco di piacere al nanosecondo; una gioia di essere nel momento. I migliori fotografi non cercano quel momento così tanto come lo sentono. Una volta in un ambiente ricco di obiettivi - sia messo in scena o trovato - l'intellettualizzazione è finita e inizia la sfumatura fine della connessione emotiva. A quel punto, la composizione e le altre abilità portano un back burner alla connessione soggetto / artista. Pubblicità

Infine: conformità, potere autoritario, successo materiale e apatia corrodono i nostri poteri creativi: sono forze anti-creative. Al contrario, la libertà emotiva infantile, se aggiunta alla passione degli adulti per creare l'immortale, amplifica la creatività. Come l'ultima creazione che realizziamo attraverso i rapporti sessuali, le creazioni artistiche restituiscono un potente piacere.

L'autore: Bruce DeBoer è un consulente di marketing / creativo e fotografo che può essere trovato su http://www.BruceDeboer.com, http://www.HireBruce.com e http://www.synthesiscreative.com