La passione del mestiere

ricerca Google “mestiere” e avrai l'artigianato per i bambini vicino alla posizione più alta. Nessuno è in disaccordo sul fatto che la trapuntatura, la tessitura di cesti, la produzione di palloncini, la spremitura dei fiori, la lavorazione delle perline o la realizzazione delle bambole di mais siano mestieri - ovviamente lo sono. C'è, tuttavia, una disputa secolare che distingue l'arte dall'artigianato. Artigianato spesso subisce il brutto colpo, specialmente da artisti di moda autodidatta. Osiamo chiamare artigiani Picasso o Pollack? Che ne dici di David Burne, Santiago Calatrava o Steve Jobs?

Gli artigiani hanno gilde. Apprendista mastro artigiano, guadagna abilità e guadagna - o, almeno, una volta. La rivoluzione industriale ha ridotto molti artigiani agli hobbisti, ma questo non cambia le loro abilità terrificanti, ma solo il flusso di reddito. Se un artigiano non guadagna più guadagna involontariamente l'artista?

I validatori sociali sostengono che l'arte e l'arte si separano attraverso l'intento: funzione o espressione personale, profitto o pura estetica. Realizza riproduzioni di opere d'arte, non importa quanto fini, diventano prodotto - la riproduzione si trasforma in artigianato che si comporta come arte - confondendo a dir poco se accetti la premessa. Un vaso Ming è stato progettato per contenere fiori, resi rari dall'antichità, diventa magicamente un'opera d'arte. Quando i due sono raggruppati insieme come in “arti e mestieri”, il kitsch prende il risultato in virtù della sua etichetta? Pubblicità

Ogni tanto rifletto sull'arte contemporanea che semplicemente non faccio “ottenere”. Senti il ​​vuoto emotivo? Il blurb fornito dall'artista non aiuta a generare una connessione emotiva; riesce solo a rivelare l'intento del creatore. Gli artisti mantengono oscuro il significato del lavoro in modo che possano dettare un'interpretazione, o sono miserabili fallimenti nel loro mestiere? Le probabilità sono buone che affermerebbero di essere in anticipo sui tempi o troppo perspicaci per il consumo di massa.

La creatività è un geniale mix di familiarità con l'inaspettato. Jeff Hawkins e Sandra Blakeslee, nel loro libro, On Intelligence, descrivono la straordinaria creatività come l'utilizzo di analogie passate non comuni per fare previsioni future non comuni. In altre parole, combiniamo esperienze precedenti, conoscenze o modelli di pensiero in modi fantasiosi per creare nuovi modelli che risolvono problemi o modellano l'espressione artistica. Risolviamo nuovi problemi usando quello che sappiamo funzionare e combiniamo l'esperienza di vita con la nostra comprensione della sfida attuale. Il successo crea nuove soluzioni che sono messe in servizio come analogie passate la prossima volta che siamo sfidati, quindi le competenze sono costruite.

Con sforzi artistici, se troppo “nuovo” viene introdotto, cessa di risuonare con un pubblico. È come se tirassimo il nostro pubblico con una stringa delicata. Tirare troppo forte e la connessione si rompe; troppo lento e l'attenzione è persa. Procedere con una corda spezzata rende l'espressione artistica auto-indulgente. La vera innovazione rompe le convenzioni e viola le previsioni, ma se condivisa senza successo con gli altri umani, la creatività altrimenti significativa è o unicamente inutile o auto-indulgente in maniera massiccia. Craft è la stringa di collegamento. Pubblicità

Essere abili in un mestiere non è astuzia: adepto nell'uso della sottigliezza e astuzia. Gli abili artigiani non sono falsi artisti. Craft è ciò che vediamo, ascoltiamo, leggiamo, gustiamo e proviamo per la creatività. È il “Fare” parte della creatività. Craft è il veicolo di espressione personale e innovazione. L'artefice è ciò che forgiamo per spingere la nostra immaginazione verso le masse.

Da Kitsch a Avant-Guard, l'artigianato è ciò che ci connette all'artista; è la differenza tra soddisfare una sfida e teorie indecifrabili. L'alta abilità artigianale è radicata nell'abilità umana, nella competenza, nella destrezza, abilità e tecnica; le macchine non possono dimostrare l'artigianalità. Se le macchine producono oggetti di alta qualità, è il risultato della lavorazione fine degli innovativi esseri umani che hanno creato il processo. Hai preso una decisione estetica nel tuo processo di creazione? Quindi il risultato è arte, alias - espressione umana. Nessuna decisione? Allora sei una macchina o un plagiatore eccezionale.

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Il mestiere si perfeziona attraverso la costruzione di schemi di una piramide di abilità: semplici abilità iniziali sormontate da sofisticate abilità sofisticate affinate attraverso la ripetizione. Una volta appreso, l'eccezionalmente dotato possiede il potere di penetrare le sensazioni degli altri. Ispira soggezione ed eccitazione. La loro abilità apre i nostri recettori emotivi e intellettuali: abbiamo fame e bramiamo. Le nostre anime giocano ad ospiti emozionali per l'ammirazione, l'invidia e l'entusiasmo di prendere parte alle belle arti o all'innovazione creativa dimostrata attraverso un mestiere straordinario: un arricchimento dello spirito umano. Pubblicità

Con i recettori del pubblico sbloccati, artisti e innovatori vengono rilasciati per condividere la loro creatività. I creatori al loro picco di abilità riferiscono di sentire le emozioni fluire da ogni nota di musica suonata o ogni movimento di danza sfumato eseguito. Ogni tratto sottile di un pennello o ogni dettaglio architettonico progettato crea una connessione umana significativa. Notevole maestria è presente sia al culmine dell'espressione artistica che all'innovazione mirata. L'artigianato raffinato è il portavoce della creatività.

Gli oggetti che chiamiamo Arte o Artigianato sono membri di uno spettro continuo sotto lo striscione della creatività. Odds-on, il più mirato e prevedibile sarà etichettato “mestieri”, mentre il più astratto e inutile non lo farà. Dove mettiamo il fulcro in questa barcolla? L'intuizione può dircelo, ma importa poco a meno che tu non sia un burocrate governativo richiesto per imporre un dazio all'importazione, o un commerciante d'arte pronto per incassare il prossimo Rembrandt.

Potrebbe anche essere una questione di contesto. Gli oggetti esposti fino ad ora percepiti come oggetti d'artigianato in un museo d'arte, cessano di essere utili e quindi percepiti come arte in virtù dell'ambiente circostante. Un raro vaso Ming non è più utile dietro il vetro antiproiettile. Il Museum of Modern Art di New York è un luogo rinomato per la mostra di opere che erano - o sono - prodotte in massa e decise. Non sembra esserci alcuna regola per la quale non possiamo trovare un'eccezione. Pubblicità

Perché sei “oggetti d'arte” stimati artisti superiori o raffinati detenuti con maggiore stima di quelli percepiti come Artigiani o Artigiani? Esclusività e purezza sospetto. Per la stessa ragione l'arte aumenta di valore post mortem, gli oggetti percepiti come mestieri sembrano essere più facilmente riproducibili. Spesso hanno un aspetto simile al prodotto, come una fotografia in edizione illimitata o una sedia Charles Eames.

Inoltre, gli artisti rivendicano una purezza che non è influenzata dall'approvazione del profitto o della commissione. Artistico “sell-out” perdere un pezzo della loro anima [così sento]. Mentre i motivi di profitto possono essere problematici per l'espressione artistica, non credo che sia il fulcro della creatività vacillare. Innumerevoli grandi artisti e innovatori rispondono alle commissioni e le gallerie sono piene di opere d'arte a scopo di lucro.

Quelli che generano ciò che etichettiamo “arte” o “mestiere” usa gli stessi elementi creativi essenziali. Artista o artigiano auto-designato, avvicina espressioni personali o innovazioni da diverse prospettive, ma ottiene risultati paralleli. Intensità di emozione, immaginazione, funzione o intento determina la percezione risultante. La passione creativa non comune viene consegnata attraverso un mestiere degno; è l'abilità essenziale per trasferire con successo un pubblico.

Bruce DeBoer
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